댄 플래빈(1933-1996)은 미국의 예술가이자 미니멀리즘의 선구자였습니다. 요즘 전시회나 상점 인테리어에서 자주 보이는 형광등을 이용해 조형물과 설치물을 만드는 것으로 유명해요. 🔦

초기의 플래빈은 1940-50년대 잭슨 폴락과 마크 로스코 등의 추상표현주의에 영향을 받아 찌그러진 캔을 그리곤 했습니다. 1960년 이후엔 다양한 재료로 만들어진 상자에 빛을 담은 작품을 만들다가, 1963년부터 본격적으로 형광등 작업을 시작했어요. 그의 첫 번째 작품은 너무나 유명한데 바닥에서 45° 각도로 벽에 붙여 완성한 노란색 형광등입니다. 제목은 <1963년 5월 25일의 사선, 콩스탕탱 브랑쿠시에게>인데요. 프랑스 조각가 브랑쿠시는 기존 조각과 달리 새로운 관념과 견해를 부여해 완전히 새로운 조각품을 선보인 예술가죠. 플래빈 또한 우리가 기존의 형광등에서 보지 못한 새로운 시각을 안겨주는 작가라고 할 수 있습니다. 👀

여러분이 생각하는 ‘미니멀리즘’이란 무엇인가요? 단순하고 편리성이 있는 것? 장식 요소를 최소한으로 절제하고 기하학적인 원형을 추구하는 것? 모두 맞습니다. 하지만 프랭크 스텔라가 한마디 하면서 깔끔하게 개념이 정리되었어요.

1960년대 미국에 등장한 미니멀 아트는 그전에 유행했던 추상표현주의, 팝아트 등의 대안으로 탄생한 미술 운동입니다. 작가의 내면에 깊이 빠져드는 추상표현주의와 사회와의 관계를 중요시 여겼던 팝아트로부터 피로감을 느끼며 죄책감, 우울, 소비문화를 해결하기 위해 시작된 것이죠. 그래서 작가나 관객의 감정 및 경험을 반영하지 않고, ‘그저 예술을 바라보자. 지켜보자. 내버려 두자.’라고 말하고 있어요. 😑

프랭크 스텔라는 미니멀 아트 대표 예술가인데, 사각 모양과 줄무늬를 기계처럼 반복해서 그려내며 입체감과 일정한 리듬을 부여하는 작품들로 유명합니다. 국내에선 이 세계적 아티스트 스텔라의 작품을 누구든지 언제나 무료로 볼 수가 있어요. 바로, 강남 테헤란로 포스코센터 정문에 설치된 아마벨이란 작품이에요. 사실 설치 초기엔 흉물이다, 고물 덩어리다 하며 국민 밉상 조형물이었는데 지금은 스텔라의 높은 영향력과 포스코의 정성스런 관리로 거리를 오고 가는 시민들에게 각인된 공공예술품이 되었습니다.