이 호랑이는 위에서 본 호랑이들과 뭔가 다른 분위기가 풍기지 않나요? 맞아요. 기존에 알고 있던 한국화와는 다른 기법으로 완성된 작품이에요. 이 작품은 한국화가 아니니까요! 바로 마루야마 오쿄가 그린 일본화 기법의 호랑이 그림입니다. 🇯🇵

마루야마 오쿄는 일본 에도시대 중기의 화가로 마루야마파의 창시자로 알려져 있습니다. 청나라의 사생화와 서양화의 원근법을 합쳐 새롭고 독특한 느낌의 사실주의적 화풍을 만들어냈어요.

일본화는 정교한 구도와 화려한 색채로 동북아 3국의 회화 중 장식적인 느낌이 가장 크다고 설명드렸었죠. 근경을 가득 채운 대나무 이파리와 바위 어딘가에 서서 포효하는 듯한 호랑이의 모습 그리고 여백으로 남겨둔 원경은 철저한 계산 아래 그림 그렸음을 알 수 있습니다. 아래를 빼곡하게 묘사하고, 상단으로 올라갈수록 과감하게 묘사를 삭제함으로써 상상할 수 있는 여지와 함께 자연스레 숨을 터뜨릴 수 있는 공간을 만들어낸 마루야마 오쿄의 작품을 감상해보세요.

우리나라의 민화를 얘기할 때 절대로 빠질 수 없는 주제가 있습니다. 그것은 바로 까치와 호랑이를 그린 호작도(鵲虎圖)예요. 어쩌면 가장 한국적인 그림이라고도 이야기할 수 있을 정도로 민화에서 호작도는 큰 의미를 가지고 있습니다. 민화는 조선 후기 서민층에서 유행한 장식용 그림이죠. 그림에서 보이는 각각의 요소마다 개별 의미가 있어 한 화면에 모였을 때 더 큰 에너지를 가져다준답니다. 🌺🦋🐜🐧

까치, 호랑이, 소나무의 세 가지의 요소가 결합되어 만들어진 이 작품은 한국인의 정서를 가득 담고 있습니다. ‘아침에 까치가 울면 좋은 일이 있고 밤에 까마귀가 울면 대변(大變)이 있다’라는 속담이 있듯 까치는 우리 문화에서 길조로 인식되고 있어요. 소나무는 어떤 난세에도 굽히지 않는 지조와 절개를 상징합니다. 🌲 호랑이는 사방신에 속해있을 만큼 수호적 영물로 인식되었죠. 좋은 의미의 소재들을 잔뜩 넣은 그림이라면 이 모든 게 합쳐졌을 때 더 큰 시너지를 낼 것이라고 예상되지 않으시나요?