안녕하세요, 아램이에요! 🙋🏻‍♀️

1613년경에 그려진 <거울을 보는 비너스> 작품은 옷을 입을 때, 예전과 다른 핏에 당황하며 자신감이 떨어질 때마다 떠올려야 합니다. 😬

그림 속 비너스는 힘과 권력을 상징합니다. 그녀는 제법 살찐 자신의 모습을 부끄러워하거나 주눅들어 하지 않습니다. 투명한 피부와 실크처럼 고운 머릿결은 옆의 하녀와 대비되어 더욱 생동감 있게 다가오며, 거울을 들고 있는 큐피드는 비너스의 눈치를 보며 그녀의 위상을 높여 줍니다. 주로 화려한 옷에 추가적인 장식 요소로 쓰인 액세서리를 맨 몸에 착용하니 누드화가 더욱 강조되고 차별화 됐어요.

이 작품은 비너스의 아름다움을 관람자에게 직접적으로 전달하는 동시에, 거울을 통한 자아 반영과 외부 세계와의 상호작용을 통해 아름다움의 다층적 표현을 탐구했습니다. 중요한 것은 그녀는 자신의 몸을 원망하거나 스스로 괴로워하지 않으며, 거울에 비친 자신의 매력과 아름다움을 충분히 즐기고 있다는 것입니다.

귀스타브 쿠르베의 <목욕하는 여인들>은 현실적인 여성 신체의 묘사로 당시 파리 살롱에서 큰 논란을 일으켰습니다. 처음 공개됐을 때, 이 그림은 평론가들로부터 “더럽다”라는 혹평을 받았고, 나체의 여성을 도축대 위의 고기 덩어리에 비유했습니다. 쿠르베는 나중에 논란을 피하기 위해 하반신을 겨우 가리는 얇은 천을 추가해서 그렸지만, 여전히 많은 비판을 받았죠. 🥩

작품에서는 통통한 여성이 목욕을 한 뒤, 나체로 작은 연못에서 나오고 있습니다. 그녀의 하녀는 옆에서 신발과 양말을 벗고 있어요. 당시 예술계에서는 일반인의 누드를 보기 힘들었고, 대부분 신들의 이상적인 누드화를 그렸습니다. 따라서 평범한 여성의 신체를 그린 것이 저속하고 의미 없다고 평가됐고, 두 여성의 관계 또한 애매모호하고 서사가 없다고 여겨졌습니다. 하지만 쿠르베는 여성의 자연스러운 신체를 진실되고 현실적으로 표현함으로써 예술에서의 아름다움에 대한 새로운 시각을 제시하며, 당시 사회의 관념에 도전하는 작품으로 남아 있습니다.

제니 사빌은 전통적인 미의 관점과 여성성에 도전하는 영국의 현대예술가입니다. 그녀의 누드 작품은 대부분 과체중이거나 멍이 든, 성형수술의 흔적이 있는 상처받은 여성들을 표현합니다. 그것은 현대 대중 문화가 여성의 몸에 강요하는 이상과의 지속적인 투쟁을 의미하죠. 사빌은 왜곡되고 육감적이며 불안정한 여성의 몸을 묘사함으로써 관객에게 관심, 혼란, 질문, 그리고 흥분을 유발합니다. 🤯

특히 <Strategy> 작품은 유리 벽에 눌린 것처럼 몸을 묘사하여 강렬한 인상을 줍니다. 특이한 관점을 사용해 시청자를 압도하며, 인물들의 시선은 자부심, 권력, 위엄을 발산합니다. 거대한 여성의 몸에서 뿜어지는 아우라, 특히 이 불균형하고, 미적으로 불편할 수 있는 형태는 보는 이들로 하여금 무시할 수 없게 만듭니다.

사빌은 자신의 관점을 더 잘 보여주기 위해 역사적인 남성 예술가들(루시안 프로이트, 루벤스 등)의 기법을 차용하는데, 특히 그녀가 큰 몸에 대한 관심을 갖게 된 것은 피카소 때문이라고 해요. 파블로 피카소는 그녀의 주제를 견고하고 지속성있게 하는 영향력 있는 화가라고 합니다. 사회가 여성에게 강요하는 제한적인 미의 기준을 해체하고, 신체의 아름다움과 주관성을 회복시키려는 사빌의 작품은 현존하는 여성 예술가 작품 중 가장 비싼 가격에 거래되며 전세계의 주목을 받고 있습니다.

프랑스 화가 장 뒤퓌페의 <유체의 나무>는 전통적인 미의 기준에 도전하며 여성 신체를 대담하고 추상적으로 재해석한 작품입니다. 뒤퓌페는 어린이나 정신질환자의 그림에서 영감을 받은 아르 브뤼(Art Brut) 아티스트로 의도적으로 '못생기고' 거친 작품을 만들었어요. 이 작품은 여성의 몸을 자연스럽지 않게 거대하게 부풀린, 과장된 초상화입니다. 그러나 제목은 여성의 몸이 지닌 생명, 에너지, 탄생과 양육의 아름다움을 상징하고 있습니다.

1950년에 그려진 이 그림은 마치 롤러로 평평하게 누른 것처럼 여성의 신체를 왜곡하고 있어요. 게다가 더 기괴한 것은 고통스럽고 불편한 몸에 비해 인물이 태연하게 미소 짓고 있다는 점입니다. 또한, 여성의 몸과 뒷배경이 물과 기름이 흐르듯 촉촉한 느낌을 주어 마치 축복받은 비옥함을 암시하는 것 같습니다. 🌐

헨리 무어는 현대 조각의 대가로, 그의 작품은 인체를 단순화하고 추상화하여 표현하는 것으로 유명합니다. 그 중에서도 <와상(臥像): 아치形의 다리 Reclining Figure: Arch Leg>는 인체의 곡선을 추상적이면서도 유려한 형태로 단순화시켜, 신체의 아름다움을 새롭게 해석합니다. 이 작품은 인간의 몸을 묘사하면서도 인체와 구분되는 추상적인 조형을 통해, 여성 신체의 크고 굴곡진 볼륨감을 강조하며, 동시에 그 이상을 탐구합니다. 〰️

무어는 조각을 통해 자연과 인체 사이의 깊은 연결을 탐색했으며, 자연 경관과 여성의 풍요로움을 조화롭게 연결했어요. 청동으로 만들어진 이 작품은 마치 조약돌처럼 부드러움과 생동감을 불어넣는 반질반질한 표면을 통해, 손을 대면 따스함이 전해질 것 같은 느낌을 줍니다. 아치형 다리는 조각의 안팎에 소통의 장을 마련하며, 작품과 공간 사이의 상호작용을 강조합니다.

무어의 작품은 단순히 물리적인 조각을 넘어서, 관람객들이 작품 주변을 돌며 조각품 너머의 공간이 변화하는 시각을 경험하게 하고, 작품과 한 공간에 어우러진 자신을 발견하도록 합니다. 신세계백화점 본점에서 직접 볼 수 있는 이 작품은 무어가 여성 신체의 아름다움을 어떻게 포착했는지, 그리고 그가 어떻게 자연과 인체, 공간을 통해 의미 있는 대화를 이끌어내는지를 보여주는 좋은 예입니다.