오늘은 예술 작품을 몸에 새긴 이색적인 타투를 소개합니다. 작품들을 보며 타투에 관해 가지고 있던 기존 생각이 바뀔 수도, 혹은 더 확고해 질 수도 있을 것 같네요❗️

고흐의 작품은 타투를 통해서도 빛나네요. 사실 한번 새기면 지워지지 않기 때문에 타투이스트는 의뢰인보다 더 고심을 합니다. 정교하고 생생한 별빛을 그려낸 사진 속 타투이스트는 한국인 J.Hyeon(@j.hyeon_tatoo)이에요.

고흐는 생레미 드 프로방스 근처의 정신병원에 머무는 동안 이 그림을 그렸어요. 오랜 시간 건강이 호전되지 않는 탓에 병원 생활에 지쳐있던 고흐는 밤마다 창 밖을 바라보곤 합니다.🌠 그때 봤던 밤하늘은 그를 다시 예술혼에 불타게 하며 병을 회복하는데 큰 힘이 되었죠. 기이할만큼 노랗고 이글거리는 별은 무엇을 뜻할까요? 이상과 현실의 괴리 속에 고통스러워하던 그도 결국 밝은 별처럼 삶이 빛나길 바랐던 건 아닐까요?🌟

조금 더 과거로 가볼까요? 보티첼리의 그림은 여성 고객들에게 꽤 인기가 많아요. 그래픽 특성상 문신으로도 쉽게 그려질 수 있을 것 같아요. 이 타투는 고상혁(@mr.k_tatoo) 타투이스트의 작품입니다.

정확하고 우아하게 그려진 작품 속에서 고전적인 아름다움이 느껴지지 않나요? 보티첼리의 좋은 점은 한 곳에서 그의 상징적인 그림 대부분을 볼 수 있다는 점이에요. 만약 보티첼리의 작품이 보고 싶다면 피렌치의 우피치 미술관에 가보시길 바랍니다.🏛 그곳에서 비너스의 탄생과 프리마베라를 나란히 볼 수 있어요.

오이타투(@oi_tattooer)는 추상화나 부조리를 다룬 현대 미술 작품을 주로 타투로 표현해요. 

제프 쿤스는 예술과 상업의 경계에 선 작품으로 많은 비난을 받기도 하지만, 또 한편 현대 미술 시장에서 가장 비싼 작품을 만드는 작가이기도 합니다. 사진 속 벌룬 독은 굉장히 키치하죠. 너무 흔하고 뻔해서 보잘것없어 보이는 이 풍선 개는 신기하게도 순수하고 매력적이에요.🐩 거기에 그의 뛰어난 홍보력과 미디어의 힘이 더해져 전 세계를 강타한 효자 아트상품이 되었죠. 이렇게 누군가의 몸에 새기고 싶을 정도라면, 이제 더 이상 작품성이 논란이 되진 않을 것 같죠?

굉장히 심플한 디자인의 타투! 바로 세계적인 한국 아티스트 이우환 화백의 작품입니다. 호주의 시드니 출신 타투이스트 Lauren Winzer(@laurenwinzer)는 그의 작품에서 영감을 받았어요.

미니멀리스트 화가이자 조각가, 그리고 학자였던 이우환 화백은 “일본의 현대 미술 발전에 공헌했다.”며 일본 정부로부터 존경을 받습니다. 바로 1968년에서 1975년 사이에 일어난 모노파(사물을 있는 그대로 놓아두는 것을 통해 사물과 공간, 위치, 상황, 관계 등에 접근하는 예술) 운동의 이론적 토대를 마련하였기 때문이에요. 프랭크 스텔라의 유명한 공식과 미니멀리즘 슬로건인 ‘보이는 것은 보는 것이다’에 맞서, 이우환 화백은 ‘보이는 것은 보지 않는 것이다’라는 대안을 내놓았죠. 그래서 특히 그의 작품은 눈에 보이지 않는 것을 드러내는 특징을 가집니다.

최근 국내에선 타투에 관한 부정적인 인식을 변화시키기 위해 타투이스트들이 많은 노력을 하기도 하는데요. 5달 동안 관람객에게 많은 사랑을 받으며 어제(2020. 05.10) 막을 내린 <경계의 예술, 타투> 전은 타투에 관한 국내 최초의 전시였습니다. 타투를 소수의 음지 문화에서 신체 예술이라는 현대 미술의 한 장르로 발돋움하기 위한 참신한 시도였죠.